Organized Konfusion
Organized Konfusion

Son muy pocos los dúos que han tenido impacto con su álbum debut y Organized Konfusion lo logró. El dueto conformado por Prince Poetry y Pharoahe Monch mostró que los estilos verbales podrían ser rápidos y profundos así como temas funky como Fudge Pudge pero también metafóricos como Realising Hypnotical Gasses (un track de densidad lirica). Esto a su vez les daba paso a ser graciosos y liberar tensiones en Who Stole My Last Pice of Chiken?, el cual también tiene un lado meditativo así como en Walk Into The Sun. El único defecto en si de este álbum es que hay muchas metáforas que descifrar en demasiados beats que absorber y aún así se lograr colar como un excelente trabajo.

Jakes
The Jakes Project

Desde Uk, Jakes nos ofrece una serie de beats armados con Drum & Bass y Dub con unos ritmos hipnóticos pero bailables. The Jakes Project aunque es un trabajo oscuramente digital hace un buen trabajo que les recomiendo escuchar en once temas.

Ant
Melodies & Memories Vol.2 (85-89)


Cuando Ant lanzó Memories & Melodies seguía siendo una figura emblemática a pesar de ser un pilar principal de Atmosphere. Durante esta entrega se aleja de su faceta como beatmaker y se acerca a sus principios como Dj, ya que, nos encontramos con un montón de canciones que nos hacen navegar no sólo a través del Hip-Hop si no también de ritmos Funk a su máxima expresión y a la par nos demuestra su habilidad como tornamesista. Esta mixtape no es una obligación para los fans de los del dúo de Minneapolis y sin embargo logra narrar la historia del Hip-Hop por medio de los surcos.

Illa J
Yancey Boy


Illa J es el hermano de Jay Dilla y es quien mantiene su legado vigente, un trabajo bastante difícil. Su primer Ep paso por desapercibido pero Yancey Boys fue producido por Dilla por lo cual para los fans pueden esperar una excelente calidad, y en efecto así ese pero también no sólo se trata de beats, Illa hace un estupendo trabajo con las versos y cantos que de alguna forma hace una noble complicidad entre hermanos. Un álbum romántico y armonioso  con apariciones de gente como Guilty Simpson, Frank Nitty, Debi Nova y Affion Croket hace que un legado tan grande quede en buenas manos, espero lo disfruten.

Gorillaz
Gorillaz

Bajo el concepto de música y arte gráfico a cargo de líder de Blur (Damon Albarn) y el dibujante de culto (Jamie Hewlett) nace el cuarteto de Gorillaz. Un proyecto experimental que tiene por elementos la manufactura de la imagen y la música usando de herramienta lo virtual. El Lp se produjo con las visiones de Albarn y Dan the autormator por lo cual hay una infección de sonidos Hip-Hop y Rock aunque también despega en ritmos como el Trip-Hop, Indie Rock, Punk, Pop, Dub y Folk. Se puede apreciar que aun siendo una idea el álbum es bastante sólido y entretenido, aquí está el uso entre samples y la instrumentación en vivo haciendo de esto canciones hiperactivas y apasionadas. Mientras la música hace esto la ilustración de la banda se burla de las bandas conglomeradas e indulgentes y por el otro lado esta banda hace lo contrario a pesar de la pose, posteriormente cada entrega tendría una historia que no puede ser plasmada en un cómic y que no es estrictamente necesario saber de ella para disfrutarles aunque si toman un significado distinto. Excelente enlace entre lo visual y lo sonoro que si bien sólo fue una abstracción la intención quedo muy bien sonorizada e impresa.

Radiohead
The Bends


A pesar de ser una banda que iba en pleno ascenso no fue hasta la mitad de los 90’s cuando Radiohead postularía sonidos más maduros y con más dirección. The Bends es un ejemplo del sonido estridente pero melódico con esa convivencia a la vista dispar, es decir, lo que mantiene unido este álbum es la simbiosis entre el Pop y una experimentación que logra hacer un balance sin caer en ambas cosas con las canciones más comprensibles, humanas, apasionadas y profundas que Tom Yorke haya escrito (cabe mucho la pena notar también esa unión entre los efectos de la guitarra y los teclados cortesía de Jonny Greenwood). A pesar de esto y lamentablemente quizás sea uno de los trabajos de la banda menos apreciados (o quizás menos laureados) pero fue la catapulta que le daría ruta para trabajos posteriores. He aquí un álbum de Rock del cual fácilmente te puedes enamorar y disfrutar. 

Dj Mathematics
Love Hell or Right (Da come Up)

Respaldando a Wu-tang clan en los directos y colaborando esporádicamente dentro los beats y scratches en algunos de los álbumes, Dj Mathematics lanza Love Hell or Right. Aquí se pone a prueba no sólo su habilidad para respaldar a los de Wu en las tornamesas si no que muestra también destreza para la producción (que ya se venía escuchando desde The W, por ejemplo) y como un pequeño extra se incluyen freestyles sobre instrumentales que ya muchos de ustedes conocen. Sin embargo no se distancia del sonido clásico del aclamado clan y por supuesto que también cuenta con apariciones de éste (así es, figuras como Method Man, Raekwon, Masta Killa, U-God e Inspectah Deck) más a los afiliados de Shaolin Island. Los fans no deben dejar de pasar por desapercibido este trabajo.

Spectre
Death before Dying

Lejos de su trabajo como columnista de Rolling Stone, Skiz Fernando Jr. (Spectre) decide lanzar Death before Dying. Un trabajo bien asociado con el Illbient y que tiene la capacidad de crear su propio sonido que es dinámico e inconfundible con los sonidos electrónicos y bien organizados beats.

Sunburned Hand of the Man

A

Originarios de Massachusetts y fundada en el 97, Sunburned Hand of the Man ha pasado por varias alineaciones y sin embargo aún siguen enfocados en su música con la disposición de experimentar nuevos sonidos e incorporar ruidos. Para este trabajo se juntaron con Kieran Hebden (Four Tet) y lo llamaron A en donde hay una experimentación de Jazz, Rock, Folk entre otras cosas interesantes que en un principio no son tan digeribles pero conforme se avance se disfruta.                     

Rjd2
Deadringer

Una entrega que se pondría a la altura (junto con Play de Moby) de Endtroducing de Dj Shadow debe ser Deadringer de Rjd2. Los temas son compuestos por samples que van desde géneros como el Funk, Soul, Jazz, Rock y hasta Grunge para lograr recrear un camino solitario y urbano pero también muy personal que plasma diferentes estados de humor a veces sencillos y otros complejos. Lejos de construir beats, éste Lp construye instrumentales con una consistencia muy buena desde el inicio hasta el final, el trabajo de Rj es brillante y oscuro, sin embargo le permite ser rítmico, eufórico (nótese que en la caratula que parece la portada un álbum Punk, es sólo un reflejo gráfico) y melódico, bastante recomendable.